Blog de Mar del Plata / Obras de Teatro en Mar del Plata

En enero de 2008, dos producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires, que formaron parte de la programación de 2007, integrarán la temporada de verano en la ciudad balnearia.

Según hostnews.com.ar, las obras dirigidas por Daniel Suárez Marzal y Alicia Zanca se presentarán en enero en el Auditorium de Mar del Plata, en el marco de un Convenio global entre el Instituto de Cultura del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, que preside el Lic. Juan Carlos D’Amico, y el Complejo Teatral de Buenos Aires, cuyo Director General y Artístico es el Sr. Kive Staiff.

La Celestina de Fernando de Rojas, con versión y dirección de Daniel Suárez Marzal, se estrenará, en la Sala Roberto Payró del mencionado Auditorium, el viernes 4 de enero a las 21 horas. El elenco está integrado por Elena Tasisto, Malena Solda / Dolores Ocampo y Sergio Surraco. Los cantantes son Pehuén Diaz Bruno y Nicolás Bernazzani, la música original del mismo Bernazzani, el preparador musical y laudista, Miguel de Olaso, el diseño y la realización de video digital, de Christian Parsons y Paula Spagnoletti, la iluminación de Nicolás Trovato, el diseño de vestuario de Renata Schussheim y la escenografía de Horacio Pigozzi.

Las funciones se realizarán de viernes a domingo a las 21, hasta el domingo 27 de enero.

Por otro lado, el sábado 5 de enero a las 21 horas se estrenará, en la Sala Astor Piazzolla del mismo Auditorium, Arlequín, servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni, con traducción de Miguel Abeledo, versión de Miguel Abeledo y Alicia Zanca y dirección de Alicia Zanca. El elenco está integrado por Daniel Casablanca, Alicia Zanca, Marcelo Xicarts, Alejandra Perlusky, Victoria Hladilo, Hernán Peña, Leandro Aita, Rosina Fraschina, Federico Howard, Héctor Nogués y Leandro Castello. Los músicos son Lucas Ferrara (guitarra), Federico Llach (contrabajo) y Sergio Wagner (trompeta), el entrenamiento en Commedia dell’ Arte es de Marcelo Savignone, el de acrobacia de Hernán Peña, la música es de Ernesto Jodos, la iluminación de Gonzalo Córdova, el vestuario de Marianela Gómez y la escenografía de Marianela Gómez y Gonzalo Córdova.

Las funciones se realizarán de jueves a domingo a las 21 horas, hasta el domingo 27 de enero.

La reposición técnica de ambos espectáculos estará a cargo del personal del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Correspondiente al período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, La Celestina gira alrededor del amor entre Calisto y Melibea. Éste se concreta gracias a la intervención de una vieja prostituta y alcahueta profesional que le da el título a la obra. Se trata de un clásico sobre el “loco amor”, la codicia y la muerte.

Si bien la obra de Fernando de Rojas tiene muchos personajes, la versión de Daniel Suárez Marzal se concentra en los tres principales, Celestina, Calisto y Melibea, canalizando en ellos todas las ideas-fuerza. Los mismos son acompañados, en este caso, por dos contratenores y un laudista en escena.

El director subraya la idea de “reconstrucción” que se plantea en esta versión, aunque manteniendo la esencia del original. Teniendo en cuenta las definiciones del siglo XVIII, que califican la obra como “novela dialogada” o “novela dramática”, o incluso en el siglo XX, como la primera novela moderna entre los libros sentimentales, Suárez Marzal busca llevar La Celestina a un plano totalmente dramático.

La Celestina de 1499, extensísima, ha sido reducida, y el acento está puesto en el vínculo entre los enamorados. La música de esta versión presenta algunos giros que remiten a la Edad Media, pero no deja de ser atemporal, así como la escenografía, que es móvil y se construye a partir de un dispositivo de practicables y proyecciones de video digital. El vestuario propone un diseño moderno y contribuye a una mirada contemporánea de la obra, aunque sin apartarse de su núcleo fundamental.

Fernando de Rojas (14?-1541) es un autor dramático español, probablemente converso. Fue bachiller en Leyes y ejerció como alcalde mayor y como letrado en el Ayuntamiento de Talavera de la Reina. Escribió, cuando contaba entre veinte y veintitrés años, la famosa Tragicomedia de Calisto y Melibea, más conocida por La Celestina, una de las obras claves de la historia de la literatura y del teatro español y mundial. Debió ser redactada hacia 1497 (la edición más antigua, en prosa y con 16 actos, data de 1499, Burgos), en calidad de -en palabras del autor- “obra ajena de mi facultad” y “por recreación de mi principal estudio”, si bien los conocimientos jurídicos, tanto de carácter civil como penal, aparecen de vez en cuando en ella. En La Celestina se funden además elementos medievales populares y realistas, en la tradición del Arcipreste de Hita (Libro del buen amor) y del Arcipreste de Talavera (El Corbacho), con el neoplatonismo renacentista (Petrarca), la cultura grecolatina y el humanismo. Por un lado, presenta a La Celestina y su mundo realista de criados (éstos últimos sólo mencionados en la versión de Suárez Marzal), y por el otro a la pareja de amantes idealizados, Calisto y Melibea, en quienes se concentra la adaptación.

Esta misma obra fue presentada en distintas oportunidades en la historia del Teatro San Martín. En 1967 se estrenó en la Sala Martín Coronado, bajo dirección de Mario Rolla, mientras que en 1974 José Gordon Paso dirigió en la misma sala una versión escrita por Enrique Llovet denominada La inmortal Celestina. Años más tarde, en 1993, Osvaldo Bonet dirigió una versión de Jorge Goldenberg, en la Sala Casacuberta.

Régisseur y director teatral, Daniel Suárez Marzal nació en La Plata, Buenos Aires. De los clásicos, ha montado, entre otros, Julio César de Shakespeare, Don Juan de Goldoni, y La vida es sueño de Calderón de la Barca, alternando con las puestas de Werther de Massenet, Adriana Lecouvreur de Cilea, Rigoletto de Verdi o Così fan tutte de Mozart, en diferentes temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires. Asimismo ha incursionando en el teatro musical con originales puestas de Los siete pecados capitales, Happy End y La ópera de dos centavos de Brecht-Weill, estas dos últimas en los escenarios del Teatro San Martín, donde también dirigió Un Fausto criollo, en versión propia y de Sergio Bizzio (Sala Casacuberta, 1990) y Trilogía del veraneo de Goldoni (Sala Casacuberta, 1997).

Sus últimos trabajos fueron Réquiem de Jorge Palant en el Teatro Payró y Numancia de Cervantes en el Teatro Nacional que lleva su nombre. En 2006 montó ¡Jettatore!, de Gregorio Laferrère, en la Sala Víctor María Cáceres de la provincia de La Rioja, en el marco de la Temporada de Proyección Federal del Teatro Nacional Cervantes, y adaptó y dirigió El perro del hortelano de Lope de Vega presentada en el Teatro de la Ribera y en el Teatro Regio.

Arlequín, uno de los personajes arquetípicos e infaltables de la Commedia dell’arte, es un criado que no tiene recursos suficientes para sobrevivir, con lo cual se emplea simultánea y secretamente como mucamo de dos sujetos diferentes. Al principio, todo parece ir bien, hasta que las demandas de los dos amos comienzan a superponerse, y servir a ambos a la vez se torna una tarea llena de complicaciones, enredos y equívocos.

Se trata de una obra del siglo XVIII, momento en que un autor como Carlo Goldoni decide plasmar en distintos textos dramáticos, los personajes, argumentos y procedimientos de este género cómico que surge en la Venecia del siglo XVI a partir de diferentes tipos fijos, la combinación de diversas disciplinas y la técnica de la improvisación.

En cuanto a la puesta la actriz y directora Alicia Zanca expresó que “se trata de una versión que, respetando el espíritu de fiesta y carnaval tan particular de Goldoni, busca recrear esos personajes arquetípicos de la Commedia dell’Arte, con un vestuario y máscaras estilizados y la inclusión de música, canto y acrobacia en escena. Y tal como el autor italiano quiso reflejar la sociedad de su época, esta versión procura anclar el Arlequín en nuestra actualidad, teniendo en cuenta las resonancias políticas de la pieza”.

Carlo Goldoni (1707-1793), autor dramático italiano, fue un reformador y renovador de la Commedia dell’Arte. Este género influyó en sus comedias, especialmente en el ritmo ágil de la acción y en los diálogos. Estudió leyes y ejerció como abogado, dedicándose al mismo tiempo al teatro. Compenetrado con los problemas y las exigencias de la práctica teatral -viajó y trabajó con la Compañía Imer (1743), fue poeta fijo en los teatros venecianos Sant’Angelo (1748-1752) y San Luca (1753-1762)-, escribió más de 150 obras dramáticas, comenzando con dramas heroicos y melodramas a la manera de la ópera bufa. Su propia concepción de la comedia, inspirada en Molière, fue depurándose a través de piezas muy próximas a la Commedia dell’ Arte: Il servitore di due padroni (1745) -la obra que se estrenará en el Teatro de la Ribera bajo el título Arlequín, servidor de dos patrones-, La famiglia dell’antiquario, La Bottega del café (1750), Il Bugiardo (1750), La locandiera (1753).

En su producción dramática Goldoni se aleja del teatro erudito, pero también de la improvisación de la Commedia dell’ Arte, y crea comedias de costumbres que reflejan la sociedad mercantil-burguesa de la Venecia de su época, con cierta ironía y crítica como La casa nova y Un curioso accidente (1760) y Le baruffe Chiozzotte (1762). Su popularidad fue enorme, aunque no faltaron las envidias y las polémicas de sus rivales del teatro conservador, como Gozzi. En 1762 aceptó la invitación del Théâtre des Italiens, de París, y se alejó para siempre de Venecia e Italia. Con la Revolución (1789) perdió la pensión concedida por el Rey y murió pobre y enfermo.

En el Teatro San Martín se estrenaron a lo largo de su historia tres obras de Carlo Goldoni: Los enamorados, con dirección de Esteban Serrador (Sala Casacuberta, 1962), Los rústicos, con dirección de Rodolfo Graziano (Sala Martín Coronado, 1976) y Trilogía del veraneo, con dirección de Daniel Suárez Marzal (Sala Casacuberta, 1997).

Alicia Zanca- Directora, ha desarrollado una extensa trayectoria en las diferentes áreas del quehacer teatral, cinematográfico y televisivo. Entre las obras en las que participó como actriz en el Teatro San Martín figuran Rápido nocturno, aire de foxtrot, de Mauricio Kartun (Sala Casacuberta del Teatro San Martín, 1998), Los pequeños burgueses, de Máximo Gorki (Sala Casacuberta del Teatro San Martín, 2001) y Lo que va dictando el sueño de Griselda Gambaro (Sala Casacuberta del Teatro San Martín, 2002), las tres dirigidas por Laura Yusem. Como régisseur realizó La hija del regimiento de Donizetti en el Teatro Argentino de La Plata. Entre sus últimas producciones como directora se encuentran Aplausos de Betty Comden y Adolph Green, Pedir demasiado de Griselda Gambaro, El zoo de cristal de Tennessee Williams (estrenada en 2002 en el Teatro Regio), Romeo y Julieta de William Shakespeare (estrenada en 2003 en el Teatro Regio), Sueño de una noche de verano de William Shakespeare (estrenada en 2005 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín) y Chicas católicas de Casey Kurtti.

Como docente impartió, entre otros, el curso “Quijote en el teatro” en el Instituto Español Juan Ramón Jiménez e Instituto Cervantes en Marruecos y “La acción en Shakespeare” en el Teatro San Martín y en la Universidad de Palermo. Asimismo continúa dictando cursos de actuación en el Teatro San Martín..

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